Ilpeine à rencontrer le succès à la fin des années 1970 sans David Bowie mais ce dernier sort au sommet de sa gloire des morceaux coécrits avec Iggy Pop. Grâce aux royalties, il rembourse

Au-delà des classiques “Five Years”, “Starman”, ou encore “Life on Mars”, l’album Ziggy Stardust, paru il y a cinquante ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un double, jalon décisif de sa personnalité caméléon.“Jusqu’ici, il échoue dans tout ce qu’il entreprend depuis le début de sa carrière”, raconte à l’AFP Jérôme Soligny, auteur de David Bowie Rainbowman, ouvrage référence paru en deux tomes Gallimard, objet de rééditions et de traductions internationales.“Space Oddity” sur l’album du même nom, 1969 est son premier essai. Inspiré par 2001 L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, Bowie se met dans la peau d’un astronaute, dialoguant avec sa tour de contrôle jusqu’à se perdre dans les profondeurs de l’espace. En 1972, voilà que l’Anglais sort un disque au titre à rallonge, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars “L’Ascension et la Chute de Ziggy Stardust et les Araignées de Mars”, au parfum d’univers singulier qui, cette fois, ne passera pas morceau “Moonage Daydream” est une carte de visite cryptique de son double Ziggy Stardust “Je suis un alligator […], je suis l’envahisseur de l’espace.” Toujours dans un univers lié au cosmos, Bowie brouille un peu plus les cartes et suggère sa bisexualité en lâchant dans la presse musicale qu’il est “gay”, alors qu’il vit avec femme et enfant. Le chanteur “fréquente des lieux de nuit associés à la culture gay, sans l’être fondamentalement lui-même, il en aime l’imagerie”, précise d’un homme “spécial”Jackpot. Les médias s’intéressent à lui, sans parvenir à le cerner, entretenant son aura mystérieuse. À la télé, l’intervieweur est engoncé dans un costume gris, lui paraît cheveux teints en rouge avec une tenue à paillettes. L’un est en noir et blanc, l’autre en couleurs. Bowie devient symbole de modernité, de monde d’ looks, plus iconiques et décalés les uns des autres, deviendront le symbole de cette nouvelle ère. L’artiste s’impose médiatiquement en star alors qu’il ne l’est pas encore. Les premiers concerts estampillés “Ziggy” en banlieue de Londres ne réunissent alors que 150 personnes, dont un tiers d’invités.“C’est une sorte de marketing avant l’heure, c’est sa plus belle créature, qui lui a permis d’éclore, d’être autre chose qu’un secret bien gardé d’une intelligentsia rock qui s’intéresse à lui depuis un an et demi”, analyse Soligny. Bowie s’ouvre les portes d’une tournée aux États-Unis. “Il réussit à imposer un personnage androgyne là où Marc Bolan [leader de ndlr] a échoué, c’est-à-dire aller jouer dans l’Amérique profonde, même si, parfois, des gens furieux l’attendront à la porte des loges”, Pop, Orange mécaniqueComme le dit ce spécialiste, Bowie est “une éponge” et son Ziggy Stardust agglomère plusieurs influences. Ziggy, c’est d’abord Iggy Pop. Bowie est fasciné par le chanteur des Stooges, vu notamment sur une photo où l’Américain marche littéralement sur le public en concert. Les deux musiciens deviendront proches. “Stardust” “Poussière d’étoile” vient du nom de scène d’un chanteur country américain, The Legendary Stardust Cowboy, obnubilé par le y a aussi Vince Taylor, rockeur anglais à la carrière chaotique, surtout connu en France. “Bowie le côtoie à un moment, Taylor a l’impression qu’il va pouvoir sauver le rock, se prend pour un messie”, détaille Soligny. De quoi nourrir le personnage de Ziggy. Sur la pochette, Bowie pose façon voyou dans une rue avec des bottes rappelant celles portées par la bande de mauvais garçons du film Orange mécanique de Stanley Kubrick. “Il a toujours rêvé d’être dans un gang, mais ce n’est jamais arrivé, il était super bien élevé”, selon tous ces carburants, la machine est lancée. Il y aura ensuite Aladdin Sane, autre double pour l’album éponyme de 1973, et son célèbre éclair sur le visage. Mais Ziggy Stardust marque les esprits réédition en vinyle ce vendredi. Brian Molko, leader de Placebo, s’y réfère. Et “Moonage Daydream” est devenu le titre d’un documentaire sur Bowie réalisé par l’Américain Brett Morgen et présenté au dernier Festival de avec AFP

Jazz’, Tokyo, 1968 © Sukita Sukita a le rock dans la peau », dit Joe Strummer, leader du légendaire groupe de punk les Clash, qui a reconnu un rebelle dans Masayoshi Sukita. Bien que, de nos jours, le terme iconique » soit employé à tout va, on ne saurait qualifier autrement la série de photographies de David Bowie réalisée par le photographe japonais. En 50 ans, ces portraits sont devenus une référence incontournable aussi bien pour les artistes, les photographes, que les designers. J’ai pris ces photographies dans le feu de l’action », raconte Sukita à propos de sa collaboration avec David Bowie, qui commence en 1972 lorsqu’il passe devant une affiche du jeune musicien annonçant le concert de charité Save the Whale » au Royal Festival Hall de Londres. Intrigué, Masayoshi Sukita achète aussitôt un billet pour le concert, ce qui transformera le cours de sa vie. Untitled, RCA Studio, New York, 1973 Figure de proue émergente de l’avant-garde, David Bowie et son glam rock futuriste captent alors l’esprit d’une jeune génération marquée par les mouvements de libération et la contre-culture des années 1960. Bravant les restrictions imposées par les codes de la cisidentité hétérosexuelle, Bowie introduit le monde aux charmes de l’androgynie, avant que le non-conformisme en matière d’identité sexuelle n’entre dans les mœurs. Le travail de Sukita joue un rôle important dans la construction et la réception de l’image de Bowie à l’époque. Révolutionnaire et classique à la fois, avec panache, Bowie apparaît comme une figure dérangeante quoique accessible, à la fois étrange et familière, tout en exerçant une attraction énigmatique. Mais ceci s’applique également à l’œuvre entière de Sukita, qui reçoit enfin la reconnaissance qui lui est dûe avec la parution de sa première monographie, Sukita Eternity ACC Art Books. A l’est d’Eden New York Pop Festival, Downing Stadium, Randall’s Island, New York, 1970 © Sukita Originaire de la ville minière de Nogata, sur l’île méridionale de Kyushu, Masayoshi Sukita nait de parents commerçants, propriétaires d’une quincaillerie et d’un magasin d’articles ménagers. Soldat durant la Seconde Guerre mondiale, son père meurt le 17 août 1945, deux jours après la capitulation du Japon, et c’est la même année que le jeune Masayoshi entre à l’école primaire. Dans les années 1950, la culture pop américaine s’étend au monde entier, avec son mélange d’art, de musique, de mode et de cinéma. Hollywood et l’industrie de la musique s’emparent d’une jeunesse en crise comme dans La Fureur de vivre. Au sortir de l’adolescence, Sukita développe une passion pour le jazz, le rock et les films qui mettent en vedette des icônes des années 1950 telles que Marlon Brando ou James Dean, qui tous contribuent à façonner sa sensibilité esthétique. Mother, Nogata, Fukuoka, 1957 © Sukita Sheena & The Rokkets – Main Songs’ album cover, Tokyo, 1985 © Sukita Quand j’ai eu18 ans », se souvient Sukita, ma mère m’a acheté un Ricohflex, un appareil de marque japonaise de qualité convenable. Pour me faire plaisir, je photographiais ma famille, mes amis, et prenais des clichés ici et là. Plus tard, lorsque je suis devenu photographe professionnel, j’ai réalisé que la photographie, c’est le temps éternel’ ». Au tout début de sa carrière, Masayoshi Sukita va découvrir la capacité de l’appareil à préserver l’éphémère, l’instant qui passe, et à le transformer en un objet de contemplation qui transcende son contexte originel. Alors qu’il fait ses études dans le département de photographie commerciale de Shasen, à l’Institut japonais de photographie et de cinéma, Sukita découvre des photos prises par son père, de lui-même et de ses amis, en Chine durant la guerre. Ces instantanés révèlent des moments de repos, au calme, entre des combats où les soldats risquent leur vie. Ces scènes où son père et ses compagnons prennent le soleil, installés dans un baril de pétrole, représentent plus qu’un simple souvenir d’un jour d’été elles sont une porte vers l’éternité. Ce que permet la photographie. Space Oddity En 1965, Masayoshi s’installe à Tokyo où il est employé chez Delta Monde Production, une entreprise réalisant des campagnes publicitaires dans le domaine de la mode et de la beauté. En collaboration avec JAZZ, une marque de mode masculine, Masayoshi Sukita réalise une série d’images surréalistes inspirées des peintures de René Magritte, où l’on pressent déjà l’esprit de son premier travail sur le rock. En 1970, il devient freelance et se rend à New York pour suivre la dernière tournée de Jimi Hendrix aux Etats-Unis. Il assiste également à un concert de Lou Reed et The Velvet Underground à la discothèque Max’s Kansas City, et découvre la Factory d’Andy Warhol. Deux ans plus tard, Sukita est à Londres en compagnie de Yasuko “Yacco” Takahashi, un styliste qui l’a mis en relation avec les pionniers du glam rock, T. Rex & Marc Bolan. Les six mois suivants, il accompagne le groupe dans sa tournée mondiale, et c’est ainsi qu’il tombe par hasard sur une affiche de Bowie alors qu’il arpente les rues de Londres. Untitled wearing Kansai Yamamoto costume, RCA Studio, New York, 1973 © Sukita Untitled, RCA Studio, New York, 1973 © Sukita Dans le livre, Sukita évoque Bowie comme quelqu’un de radicalement différent, novateur, prodigieux et incroyable ; cela m’a profondément marqué […]. Bowie n’était pas seulement un musicien. C’était aussi un performer “underground”. Son jeu sur scène, ses mouvements et son “expression corporelle” étaient très différents de ceux des autres artistes. » A cette époque, le manager de Bowie, Tony Defries, n’autorise que Mick Rock et Lee Black Childers à photographier la star naissante. Mais les images de Sukita pour JAZZ le fait changer d’avis et le 13 juillet 1972, Sukita réalise une séance photo de deux heures avec Bowie, qui se passe à merveille. La première séance s’est faite dans une ambiance très détendue », se souvient le photographe. J’avais apporté une bouteille d’un vin qu’aimait David. Il buvait pendant les prises de vue, et semblait à l’aise. L’une des photos de cette séance a été accrochée dans le hall du Rainbow Theater où avait lieu son concert. Non seulement il était beau, mais il évoluait de façon remarquable, comme s’il effectuait une pantomime. C’est ce qui a retenu mon attention. » Golden Years The B-52’s, Tokyo, 1979 © Sukita C’est le début d’une belle amitié. De cette collaboration de 40 ans entre Masayoshi Sukita et David Bowie sont nées les images les plus emblématiques du musicien, notamment la couverture de l’album Heroes de 1971, que Bowie réinterprètera lui-même dans un post Instagram de 2014, en se coiffant d’un casque des Daft Punk. Cette photo marque la fin d’une ère, le punk occupant désormais le devant de la scène, et l’objectif de Sukita se tourne alors vers des artistes tels que Iggy Pop, Joe Strummer, Madness, Culture Club ou encore David Byrne, pour ne nommer qu’eux. Agé aujourd’hui de 83 ans, Masayoshi Sukita s’est consacré, l’an dernier, à revisiter ses archives, et à redécouvrir une quantité impressionnante de photographies qu’il avait, pour certaines, complètement oubliées. Au fil des pages de la monographie, on ressent clairement combien Sukita a compté pour Bowie, à la fois esthétiquement et dans sa vie. Je n’aurais jamais cru que Sukita-san avait pris tant de photos durant toutes ces années », rapporte Bowie dans le livre. Les débuts de Ziggy, notamment mon concert bien connu au Rainbow, à Londres, les promenades sur les marchés de Tokyo, les temples de Kyoto, et même les aventures dans le métro, il semble que Sukita-san ait enregistré tout cela. » Par Miss Rosen Miss Rosen est une journaliste basée à New York. Elle écrit sur l’art, la photographie et la culture. Son travail a été publié dans des livres, des magazines, notamment Time, Vogue, Aperture, et Vice. Sukita Eternity, ACC Art Books, £ Jordan Pamela Rooke, London, 1977 © Sukita Untitled, Shibuya, Tokyo, 2010 © Sukita

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En1977 paraissent “The Idiot”, d’Iggy Pop, et “Low”, de David Bowie, disques cruciaux enregistrés par un Français jamais crédité pour son travail.

Cet article date de plus de neuf ans. Un film est en préparation sur les années berlinoises de David Bowie et Iggy Pop. Baptisé "Lust for Life", du nom d'un album d'Iggy produit par Bowie, il devrait être dirigé par le réalisateur britannique Gabriel Range, connu pour son film sur la mort de George "Death of a president". Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 09/02/2013 1454 Mis à jour le 12/02/2013 1217 Temps de lecture 1 min. "Ce n'est pas un biopic rock traditionnel parce que personne ne meurt à la fin", explique le producteur Egoli Tossell au Hollywood Reporter. Le film explorera la période de la fin des années soixante-dix durant laquelle David Bowie et Iggy Pop s'étaient installés à Berlin Ouest. Encore divisée à l'époque, la ville était déjà particulièrement stimulante au plan artistique, et Berlin sera justement le "personnage principal du long métrage" selon Tossell. Cette période est considérée comme riche en terme de créativité pour les deux icônes du rock. Leur collaboration a en effet donné lieu à l'album "Low" de Bowie et aux deux premiers albums solo d'Iggy, "The Idiot" et "Lust for Life". Cette période berlinoise est revenue récemment au premier plan avec la sortie du single surprise de Bowie "Where Are We Now?". Cette première chanson publiée depuis dix ans est une ballade nostalgique sur le Berlin de ces années-là. "Je navais pas ressenti depuis des année une telle joie de vivre", racontait David Bowie en 2001 à propos de ses années berlinoises dans Uncut cité par le Guardian. "Certains jours, nous sautions dans la voiture et conduisions comme des dingues jusqu'en Allemagne de l'Est vers la Forêt noire... Ou bien nous prenions de très longs déjeûners au Wannsee les jours d'hiver... La nuit, nous trainions avec les intellectuels au restaurant Exile de Kreutzberg". Le scénario, signé Robin French auteur de sitcoms pour la BBC, est largement inspiré du livre "Open Up And Bleed" de Paul Trynka. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Rock

DavidBowie et Iggy Pop Mais comme vous pouvez le voir, c’est mauvais. La tête de Bowie a été volée lors d’une séance photo en 1977 (pour son album « Heroes »). La photo originale d’Iggy Pop date de 1969, près de 10 ans avant qu’elle ne soit prise par Bowie. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale ? David Bowie et Iggy

Origine Londres, Angleterre Royaume-Uni Date de naissance 8 janvier 1947 Décès 10 janvier 2016 Groupes Tin Machine, The Konrads, David Jones and The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, Riot Squad Site Officiel CABINET DE CURIOSITES BUZZROCKS David Bowie 13 citations qui lui survivront Back in Time le jour où David Bowie est venu au monde Back in Time le jour où David Bowie a donné son premier concert en tant que Ziggy Stardust 15 artistes androgynes qui font avancer les mentalités Attentats du 11 septembre un traumatisme aussi pour la musique 30 scandales capillaires qui piquent les yeux Les 15 bonnes façons de porter des jeans serrés quand on fait du rock 13 saisies semi-automatiques de Google qui posent les bonnes questions STREAMING David Bowie – Toy 2022 David Bowie – The Width Of A Circle 2021 David Bowie – Conversation Piece 2019 David Bowie – The Gouster David Bowie – No Plan EP David Bowie – Blackstar 2016 BIOGRAPHIE 1947 – 1966 ses tendres années et des débuts difficiles David Jones, alias David Bowie, est né le 8 janvier 1947 à Londres Angleterre dans le quartier de Brixton. En 1953, il emménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley où il se distingue dans une chorale pour ses talents de mélomane. En 1956, son père lui achète une collection de disques des Platters, Fats Domino, Elvis Presley ou encore Little Richard. L’année suivante, David Jones s’initie au ukulélé et au piano et se produit sur scène dans son club de scoutisme. Son demi-frère Terry Burns lui donne goût ensuite au modern jazz. Devant son enthousiasme, sa mère lui offre un saxophone alto en 1961. L’année suivante, David Jones est grièvement blessé à l’oeil gauche après qu’un camarade de classe lui a donné un coup de poing au visage avec une bague. Pendant quatre mois, il est écarté de l’école pour subir des opérations. Cet incident lui laissera une pupille perpétuellement dilatée. Pour la petite histoire, son assaillant George Underwood réalisera les pochettes des premiers albums de David Bowie. A 15 ans, David Jones fonde son premier groupe The Konrads. En 1963, il quitte la Bromley Technical High School pour se consacrer à la musique. Il rejoint alors la formation The King Bees et décroche un contrat de management avec Leslie Conn. David Jones and The King Bees sort rapidement un premier single baptisé Liza Jane qui ne rencontre pas le succès escompté. Le mois suivant, David Jones quitte le groupe et rejoint The Manish Boys avec qui il signe le single I Pity the Fool. Il intègre ensuite The Lower Third et sort sans succès le single You’ve Got a Habit of Leaving. Il se sépare alors de Leslie Conn pour être managé par Ralph Horton. David Jones évolue ensuite dans The Buzz et Riot Squad. 1967 – 1971 David Bowie, Space Oddity, The Man Who Sold the World et Hunky Dory Alors que sa carrière ne décolle toujours pas, l’artiste enrôle Ken Pitt comme manager et prend le pseudonyme de David Bowie. Le 1er juin 1967, il sort un premier album solo éponyme dans l’indifférence générale. Il fait alors la connaissance de Lindsay Kemp qui l’aide à se forger un nouveau personnage. Pendant sa métamorphose, David Bowie tourne dans une publicité pour la glace Lyons Maid. En avril 1969, il rencontre Angela Barnett qu’il épouse en moins d’un an. Le 11 juillet 1969, il sort le single Space Oddity, cinq jours avant le décollage de la navette Appolo 11. Ce titre connaît enfin le succès. Le 4 novembre 1969, David Bowie sort un deuxième album éponyme avec lequel sa carrière décolle enfin. Pour l’accompagner, David Bowie monte le groupe The Hype avec John Cambridge batterie, Tony Visconti basse et Mick Ronson guitare. Lors des sessions d’enregistrement de son album suivant, John Cambridge est remplacé par Mick Woodmansey batterie. David Bowie congédie Ken Pitt et engage Tony Defries comme manager. Le 4 novembre 1970, il livre son troisième opus The Man Who Sold the World sur la pochette duquel il joue à fond la carte de l’androgynie. L’année suivante, emballé par les artistes Iggy Pop et Lou Reed, il décide de créer le personnage de Ziggy Stardust. Le 30 mai 1971, David Bowie devient papa d’un petit Duncan Zowie Haywood. Le 17 décembre 1971, l’artiste sort son quatrième album Hunky Dory. 1972 – 1973 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et Aladdin Sane Le 10 février 1972, David Bowie se produit pour la première fois sous l’apparence de son personnage Ziggy Stardust au pub Toby Jug de Tolworth Angleterre. Ce spectacle remporte un énorme succès en Angleterre où se développe un véritable culte Bowie. Le single Starman devient un hit. Le 6 juin 1972, il signe son cinquième opus The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Le mois suivant, il se produit à l’émission musicale britannique Top of the Pops. Suit une tournée américaine. Parallèlement, David Bowie co-produit avec Mick Ronson l’album solo de Lou Reed Transformer. Le 13 avril 1973, David Bowie revient avec son sixième opus Aladdin Sane, le premier à atteindre le sommet des charts britanniques emmené par les singles The Jean Genie et Drive-In Saturday. Parallèlement, il poursuit une tournée avec son personnage de Ziggy Stardust. Le 3 juillet 1973, il met fin à son alter ego au cours d’un concert donné à l’Hammersmith Odeon de Londres Angleterre. 1973 voit la ré-édition de ses premiers albums et la parution de la compilation de reprises Pin Ups. Cette année-là, David Bowie est l’artiste qui vend le plus de disques au Royaume-Uni. 1974 – 1976 Diamond Dogs, Young Americans et Station to Station En 1974, David Bowie s’installe aux Etats-Unis, d’abord à New York puis à Los Angeles Californie. Le 24 avril 1974, il livre son huitième album Diamond Dogs. Entre juin et décembre 1974, il tourne aux Etats-Unis avec un spectacle chorégraphié par Toni Basil. Parallèlement, David Bowie devient dépendant à la cocaïne. Le 29 octobre 1974, paraît l’album live David Live qui assoit son statut de superstar mondiale. Le 7 mars 1975, il signe son neuvième opus Young Americans. Le single Fame co-écrit avec John Lennon est le premier titre de l’artiste à se classer numéro 1 des ventes aux Etats-Unis. David Bowie est alors un des premiers artistes blancs à se produire sur le plateau de l’émission américaine Soul Train. Il congédie Tony Defries et engage Michael Lippman comme manager. Le 23 janvier 1976, David Bowie sort son dixième album Station to Station, l’occasion pour lui de présenter le personnage du Thin White Duke, que l’on retrouve également dans le film The Man Who Fell to Earth sorti la même année. La tournée qui suit est un succès mais suscite la polémique. A la frontière entre la Pologne et la Russie, il est arrêté pour possession d’objets nazis. A son arrivée à Londres dans une Mercedes décapotable, il est pris en photo par le NME en train de saluer la foule à la manière des Nazis. Il déclarera plus tard être totalement sous l’emprise de son personnage de Thin White Duke et de la drogue à cette époque. 1977 – 1979 Low, Heroes et Lodger David Bowie s’installe ensuite dans un chalet en Suisse et s’intéresse à la peinture et à la sculpture post-moderniste. A la fin de l’année, il rejoint Berlin Ouest République Fédérale d’Allemagne où il partage un appartement avec Iggy Pop et s’intéresse à la musique minimaliste et ambient en compagnie du producteur Tony Visconti. Au cours de cette période, il co-écrit les deux premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust for Life. Le 14 janvier 1977, David Bowie signe son onzième album Low. Suit Heroes le 14 octobre 1977. En 1978, il part en tournée et donne 70 concerts dans 12 pays devant un million de spectateurs. Cette tournée coïncide avec la fin de son addiction à la cocaïne. Elle est immortalisée par l’album live Stage. Le 18 mai 1979, David Bowie signe son treizième opus Lodger qui clôt sa trilogie berlinoise. 1980 – 1986 Scary Monsters, Let’s Dance et Tonight Début 1980, David Bowie se sépare de sa femme Angela. Le 12 septembre 1980, il revient avec son quatorzième album Scary Monsters et le hit Ashes to Ashes. Pete Townshend The Who et Tom Verlaine Television participent à l’enregistrement de ce disque. Dans la foulée, David Bowie joue à Broadway dans la comédie musicale The Elephant Man. En 1981, il s’associe à Queen sur le single Under Pressure. Le 14 avril 1983, il signe son quinzième opus Let’s Dance co-produit par Nile Rodgers Chic dont la chanson titre et les singles Modern Love et China Girl deviennent des tubes internationaux. La tournée mondiale Serious Moonlight Tour dure six mois. Le 1er septembre 1984, David Bowie poursuit son virage dansant avec son seizième opus Tonight auquel participe Tina Turner et Iggy Pop. L’année suivante, son single Dancing in the Street en duo avec Mick Jagger connaît le succès. En 1986, David Bowie joue dans les films Absolute Beginners et Labyrinth. 1987 – 1991 Never Let Me Down et la parenthèse Tin Machine Le 27 avril 1987, David Bowie sort son dix-septième opus Never Let Me Down entre rock, indus et techno. Sur la tournée qui suit baptisée Glass Spider Tour, il engage le guitariste Peter Frampton. En 1989, il s’investit dans le groupe Tin Machine aux côtés de Reeves Gabrels guitare, Tony Sales basse et Hunt Sales batterie. Le quatuor sort son premier album éponyme le 23 mai 1989. Ce disque marche bien mais aucun single ne connaît le succès. En désaccord avec son label EMI, David Bowie claque la porte et se concentre à nouveau sur sa carrière solo. Il lance la tournée Sound+Vision Tour pendant laquelle il reprend ses succès passés. Le 2 septembre 1991, Tin Machine sort son deuxième album Tin Machine II. Après une nouvelle tournée, le groupe décide de se séparer. 1992 – 1999 Black Tie White Noise, Outside, Earthling et Hours Le 20 avril 1992, David Bowie se produit à Wembley Londres pendant le concert hommage à Freddie Mercury. Quelques jours plus tard, il épouse le mannequin Iman en Suisse. Le couple s’installe à New York. La même année, il joue dans le film Twin Peaks de David Lynch. Le 5 avril 1993, l’artiste propose son dix-huitième album Black Tie White Noise produit par Nile Rodgers. Le 26 septembre 1995, il revient avec Outside produit par Brian Eno. Sur la tournée qui suit, David Bowie prend Nine Inch Nails comme première partie. Le 17 janvier 1996, il entre au Rock and Roll Hall of Fame. Son succès ne désemplit pas avec la parution de son vingtième album Earthling le 3 février 1997 porté par le single I’m Afraid of Americans. En 1999, David Bowie signe la bande originale du jeu vidéo Omikron. Suit l’album Hours le 4 octobre 1999. 2000 – 2009 Heathen, Reality et semi-retraite En octobre 2001, David Bowie ouvre le concert de charité The Concert for New York City donné suite aux attentats du 11 septembre. Le 11 juin 2002, il sort son vingt-deuxième album Heathen produit par Tony Visconti et part à nouveau en tournée en Europe et en Amérique du Nord. Le 15 août 2002, il devient papa d’une petite Alexandria Zahra. Le 16 septembre 2003, David Bowie signe son vingt-troisième album Reality qui s’accompagne de la tournée mondiale la plus lucrative de 2004. Il est forcé d’écourter la fin de cette tournée suite à un problème d’artère bouchée qui nécessite une opération du coeur. Le 8 septembre 2005, David Bowie fait son retour sur scène avec Arcade Fire à l’occasion de l’événement télévisé Fashion Rocks. Il apparaît sur l’album de TV on the Radio Return to Cookie Mountain et chante avec Lou Reed sur l’album de Kashmir No Balance Palace. Le 8 février 2006, il reçoit un Grammy Award d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Il annonce ensuite une année sabbatique. En 2008, il apparaît sur l’album de Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head. 2010 – 2016 The Next Day, Blackstar et décès En janvier 2010, paraît l’album live A Reality Tour. En mars 2011, l’album inédit Toy enregistré en 2001 apparaît sur la Toile. Le 11 mars 2013, David Bowie revient avec son vingt-quatrième opus The Next Day produit par Tony Visconti. La même année, l’exposition David Bowie Is est lancée au Victoria and ALbert Museum de Londres Angleterre. Cette exposition sera par la suite montrée à Toronto Ontario, Paris France, Chicago Illinois, Melbourne Australie et Groningen Pays-Bas. En 2014, David Bowie remporte le Brit Award du meilleur artiste masculin de l’année. Le 18 novembre 2014, paraît la compilation Nothing Has Changed. En novembre 2015, une nouvelle chanson est utilisée pour le générique de la série The Last Panthers. Le 8 janvier 2016, David Bowie revient avec son vingt-cinquième opus Blackstar co-produit avec Tony Visconti. Deux jours plus tard, il décède à New York après avoir lutté pendant 18 mois contre le cancer. Sorties posthumes Le 23 septembre 2016, paraît l’album The Gouster à l’intérieur du coffret Who Can I Be Now? 1974–1976. Le 8 janvier 2017, paraît l’EP posthume No Plan. Le 7 janvier 2022, Parlophone Records édite l’album Toy. Ce disque avait été enregistré de juillet à octobre 2000 à New York et comportait des ré-enregistrements de chansons enregistrées par David Bowie entre 1964 et 1971 ainsi que quelques nouveaux morceaux. Mr. Grieves EN ECOUTE David Bowie David Jones and The King Bees The Buzz The Konrads The Lower Third The Manish Boys The Riot Squad Tin Machine . 359 315 258 345 414 420 390 202

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